游戲制作

　　游戲設計的流程，相信很多人都想知道，一個游戲是由十幾個職位搭配專業技能配合完成的，但是如果想學游戲設計的話，我推薦可以看下今天我說的。
 

 

 

　　在整個游戲的制作過程中，

 

　　在開發時期按照公眾分成以下幾大類：

 

　　策劃、編程、美術

 

　　我們把游戲美術繼續進行詳細的細分，按照環節和技能的不同，游戲美術又可能會被劃分為以下幾個模塊：

 

　　比如說：原畫、3D、UI、特效、動畫等等。

 

　　這時候我們終于談到了，今天的主角“游戲原畫”

 

　　而游戲原畫是游戲制作前期的一個重要環節。原畫師根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。

 

　　概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。

 

　　原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。

 

　　但是我們必須要清楚的是游戲原畫只是游戲美術中的一部分，只不過是按照技能工作種類的不同進行游戲項目的劃分。

 

　　說了一大堆，簡單點來闡述：原畫有很大一部分工作任務主要是游戲畫面內容的設定工作。

 

　　譬如說我們打開了一款游戲，看到了主角，看到了NPC、建筑物、怪物等等，游戲里面的這一切都是由原畫設計師來設計創造出來的，原畫經常按照內容會被逐步的細化、細分：比如會被細分成，角色原畫和場景原畫兩大塊。

 

　　游戲原畫及概念設計是美術設計環節中至關重要的職位，起到承上啟下的作用。那么，游戲原畫設計需要哪些基礎知識？

 

　　從美術功底而言，原畫設計離不開素描、色彩、平面設計、動畫/漫畫手繪、工業設計等手段。

 

　　與美術作品不同，游戲原畫設計要遵循故事背景，游戲劇情和任務來設計角色和環境。

 

　　原畫設計的核心是根據游戲的設計方案來創造一個可信的、符合邏輯的、各種有機聯系的視覺體系。

 

　　原畫設計師需要具有豐富的空間思維力、觀察力、想象力,以及對自然科學、歷史等其它學科知識的涉獵、積累。

 

　　會玩、會思考 。你還需要會玩游戲，這個關乎到很多用戶的游戲體驗。這并不是說你要把某一個游戲玩的多么出色，能戰勝很多人。那是搞電子競技與設計游戲無關。那是游戲玩的好，而不是會玩游戲。

 

　　光玩過很多游戲是沒用的。舉個比較粗俗的例子，你天天吃豬肉，但是比并不一定就會養豬。會玩游戲并非在玩過一款游戲后要知道它為什么那么好玩，而是你得說出這個門道，它為什么要這么做，為什么不那樣做，這樣有什么優勢，那樣做會有什么劣勢。

 

　　如果每次玩過一個游戲以后你開始這樣思考了，那說明你擁有一個游戲設計師的頭腦。即使你現在沒有，你也可以在玩過一個新游戲以后用這種思路來想一想，說不定會有些新的發現。

 

　　如果你能系統地給出解答那是最好。如果你是在游戲網站或是游戲雜志上看到的，那你也可以對照著看看它說說的是否正確。無論何時都要得出自己的答案，而不是人云亦云。